福州新闻网 记者 王礼林 文/图
【人物名片】林之本，别名霜穆，男，汉族，籍贯福建省建瓯市，1943年农历六月初四出生在泉州永春，著名画家，现为福建省海峡百姓书画院副院长、福建省雪峰书画研究会常务副会长、福州绿榕画院名誉院长，被福州大学人文社科学院聘为客座教授。
其1949年至1954年就读宫巷小学，期间转学大根第二中心小学（原鼓楼三小）；1954年至1955年转学建瓯县南门小学；1955年至1958年，初中就读建瓯一中；1958年初中毕业进入福州鼓楼美术模型厂学实用美术； 1959年考入福州艺师图画专业；1962年8月福州艺师毕业进入福州实验小学当美术老师；1980年组建福州武夷美术装潢公司，担任经理，直到2001年退休。1983年参与筹办福州郊区（现晋安区）绿榕画会；1993年，绿榕画会改名为福州绿榕画院，担任副院长；2003年担任福州绿榕画院院长，2017年换届后为名誉院长。
【代表作品】
他的山水画《耕山曲》《果园丰收》（与林荫煊合作）入选全国美展，《果园丰收》还于1965年由中国美术馆收藏。《山水情》1993年获日本东京就第54回文化交流展铜牌奖。《桃花又是一年春》，《山水魂》选人礼品送联合国工业发展组织。《荷塘清趣》获中国画欧洲巡回展佳作奖。《山村晨曲》获得加拿大枫叶奖。《山水》获第二届中国书法美术家艺术精品展的金奖。《林之本山水画集》于1992年在香港出版，另有《零起点美术教程（国画篇）》、《学画宝典》等十二本著作问世。主要事迹收入《中国美术家人名录》及《中国民间名人录》、《中国文艺家传集》等书。
林之本画作《岩泉居》
9月27日下午，在一个酷日炎炎的午后，记者在其位于鼓楼的画室首次见到了林之本。推门而入，一个卫生打扫得干干净净、书本码放得整整齐齐的书房映入眼帘；一幅幅青绿山水画被用心地摆放。
一位带着无框眼镜，学者模样的人早已在门后等候。初见林之本，会一改你对画家或布衣长衫、或长发飘逸的认识，他书卷气重，既有学者儒雅，也有公务人员的稳重。
他的笔名叫“霜穆”，他解释“没太大实际意义，取谐音霜穆成林。”笔名可以随意，但他对“画画”的热爱可从不含糊。给自己的评价是“一个老老实实爱画画的人”。或许正是因为一心钻研画艺，他常有出人意料的成绩。早在1965年，才23岁的他，山水画《耕山曲》《果园丰收》（与林荫煊合作）入选全国美展。
虽然关于自己的材料很少，但林老依然很欣慰，因为近年来他陆陆续续出了许多理论著作——山水画创作教材。对此，他表示：“能帮助年轻人我很欣慰。”
林老在展示他在报社当美术通讯员时画过的插图（王礼林 摄）
主张画家以高洁的审美心境观照大自然 要在传统的精粹中寻找生活的新意山水画画家很多，“面目清晰”的很少，但林之本是例外：他在技法上擅长使用半生熟的洒金笺，并吸收西洋画水彩画用水技巧，使云山氤氲成韵，令树木郁郁葱葱。在强化山水画的构成与气骨上，他在大量用水、用墨同时，巧妙抓住线与面的对比，把山石、树木等各种线一一强调起来，使整个画面既有苍茫的虚空又言之有物。
传统与创新、中西交融，在他手上完成的很好。这就不得不提他对画艺的追求。
“我十分欣赏诗人王维的一句话：‘审象于净心’。”谈起自己画画所追求的境界，林之本如是说。他说，画家应该以一种高洁的审美心境，来对大自然进行一种静心的观照和感悟，使自己笔下的作品能更高层次的净化和升华。
怎样才能达到那种境界？他觉得，画家要想方设法调动一切造型因素去追求。具体做法是，画之前，画者应该先有“想法”，认定“这一幅”画自己要追求什么意境，认可之后要不择手段地去表现。要善于营造诱人气氛，无论春夏秋冬、阴晴雨雾、晨昏午夜，“都要画得很有情趣，要有自己真实的情感。”不论名山大川，亦或小桥、流水、人家，都应诗意盎然。
他很欣赏古人一句话：画人物不能千人一面，画山水理不应千幅同调。他很不赞成用同一副笔墨去表现实际千差万别的物象。他说：“武夷山有它的秀美，黄山有它的峻美，怎能一概而论？”
在传统与创新的关系方面，他同样“面目清晰”。他觉得，传统是宝藏，“不能脱离深厚的中国传统文化的内涵，否则搞出来的东西一定是不伦不类的。”
如何把握创新的度，其做法是“一手伸向传统，一手伸向生活”。他提倡，画家要在传统的精粹中寻找生活的新意、去领悟艺术、去理解绘画。要让五彩生活激发自己各种表现技法。面对生活，当觉得原先的技法不够用时，就要大胆地把无论古今中外能用的，或经“改造”后能用的技法，统统为我所用。
他还强调要扎扎实实地去画一些也许‘外表’不入时，但 ‘耐看’、又能打动自己的作品。“若作品自己都无法打动还怎能打动观众？”他说。
林之本著作《零起点美术教程（国画篇）》（王礼林 摄）
拜陈子奋为师“吸到中国画第一口奶” 速写本随身带向生活找寻“新意”“若仅仅躲在画室，拾古人牙慧，靠一些套路、招数、程序，画来画去是冲不出古人的樊篱的。”林之本说。在他看来，“生活”是一本研读不尽的书，“外师造化，中得心源”，画山水的一定要到大自然去“蒙养”沁人心脾的“山水之气”，只有只有才能绘出感人的画作。
因此他提倡:要拜生活为师，要从生活中得到艺术的萌芽。而为了向“生活”找寻“新意”，林之本养成了一个习惯：不管去哪里，他都带着速写本，目前已积累了厚厚的几十本，成了他创作路上不竭的源泉。
而“勤速写”习惯的养成，是他在福州艺师读书时的恩师——张金鉴教会的。林之本说，影响他今天艺术成就的老师不仅有“生活”，更有许多像张金鉴这样的。他们教的或许不多，但都凝结了各自人生经验的精华。
有几个人林之本不得不提。1956年，他在建瓯一中时遇到了他的“伯乐”——时任建瓯县文化馆馆长的陈德。由于黑板报画的好，陈德把时年才12岁的林之本叫到县美术创作组帮忙。他的绘画基础，开始慢慢夯实。
但他“吮吸到中国画的第一口奶”，却来自陈子奋。1958年，他到福州学西洋画期间，在一位文物专家引荐下，遇到了此生对他影响最大的恩师——陈子奋。
拜师的细节他记忆犹新。他回忆道，陈子奋问：“有没有跟谁学过画？为什么爱画画？”林之本答：“从没学过，就是喜欢画画，就跟吃饭一样。”陈子奋听完只是笑了笑，说“可以啊，以后多走动走动。”师就算拜成了。
陈子奋教学非常尽心，常用福州话做生动比喻。当时林之本中国画没底子，线条不过关，陈子奋就教导他“画线条不能平平淡淡，要有顿挫，要像喝醉酒‘跌跌撞撞’，要像牛拉犁遇到阻力，要像拉车的车夫下坡突然刹车‘刹劲’在哪里。”
关于用墨，林之本至今牢记恩师教诲。有次他看到陈子奋画牵牛花：先上淡墨画花瓣，然后加石青的颜色，再用有浓有淡的墨画叶子，最后用很浓的墨画花藤。他便问：“不是说墨分五彩，要浓淡干湿吗？为何藤不是浓淡相间？”老师回答：“一张画要从整体去讲浓淡干湿，不是仅在局部。”
林之本在展示近年来他热心公益事业所获得的证书（王礼林 摄）
与“生活为友”勤学苦练成“多面手” 筹建“绿榕画院”传承中滋润闽都画界许多人认识林之本，往往只知道他擅作“山水画”，其实在福州画坛，林之本是个难得的“多面手”：中国画、宣传画、装饰画、连环画等等林之本都有涉猎，且常出精品。而这得益于他特殊的人生经历。
1943年，林之本出生于一个公务员家庭。据他回忆，时值抗战期间，公务员的父亲和话剧演员的母亲，每天忙于排练并奔波于基础做抗战宣传。2、3岁的他，便被父母丢在家中。父母把地板洗得很干净，给林之本几张纸，几把笔，并扔了一盒饼干。“我姑姑告诉我，我自己会乖乖地在纸上乱涂乱画，画虫、画鸟不亦乐乎。”林之本笑道。小小年纪的他，早早便表现出了绘画天赋。
1958年，林之本初中临近毕业。由于父亲解放前的工作缘由，在那特殊时期，他对继续读书深造不报希望，毅然选择福州艺师图画专业，从此正式“投身画界”并拜陈子奋为师。西洋画、国画等各类画作他开始频繁接触，通过大量的写生与创作，画技迅速提高，并慢慢开始有了自己对艺术的感悟。
“说起来，我还在报社上班过呢。”林老笑道。他小心翼翼地拿出一本厚厚的本子给记者看，就像抚摸多年的老朋友。只见一张张时代特色鲜明的报纸剪纸，跃如眼帘。这些图画既有样板戏人物，又有新闻插图，也有连环画。在他翻阅下，那个时代的印记渐渐清晰起来。
1962年在参加完一次画展后，当时的福建日报美术组便邀请他担任美术通讯员。他时时帮报社画插画、刊头，主要画人物插图。这从上世纪60年代一直持续到80年代。
报社这段经历对林之本影响很大。他说，“那时我学会了美术如何跟时代紧密结合、美术如何反应时代和生活。”
退休后的林之本，依旧享受画画生活。他不但在自己的书房画，他还常常去晋安区绿榕画院画。福州绿榕画院是林之本这辈子非常重要的一个地方， 从1983年参与画院筹办起，林之本先后担任过副院长、院长、名誉院长。他不但见证了画院的发展壮大，他的青春也能在画院的回忆里找到涟漪。
他不但和画院青年画师切磋交流，同时通过其他的手段弘扬和传承中国画。他把画捐给各种慈善组织和公益组织；他开始带学生，甚至还带出过洋学生。
最重要的是，把自己的经验，变成一本本如《零起点美术教程（国画篇）》等理论教材。用他话讲叫“做人梯”。
对此，他说：“如果我们的经验能做初学者的拐杖，让他们更快进步，我还愿意继续做下来。
【各方评说】
《文汇报》在1992年8月12日刊的一篇名为《现代抒情中国画新探索》文章中写道：
“林之本近期中国画最显著的标志，我觉得就是画家审美追求的拓展，深化。”“他的画是有魂，有情，是一种现代风格的抒情绘画。”
温心坦（著名画家、福建省海峡百姓书画院常务副院长 ），曾在一篇名为《人画双清自然典雅》的文章中写道：
之本先生所画的那些云闲山静、山高水长的山水画，便契合了他们生活的情调与审美的追求，其次是之本先生为人淡雅随和、不卑不亢，喜欢“君子之交，其淡如水”的生活态度。从容不迫地做事、清清白白地为人、勤勤恳恳地作画，反映到他画面上不论立意构图、用墨用色不走极端，力求平淡充和、高雅脱俗。画如其人，他的山水画所运用的笔墨都比较干净、利索、清新、可爱，特别是继承传统与追求创新的尺度把握上，之本先生很注意强调具有传统美感，能够为我国人民所接受的西洋技法的吸收。因此他的绘画语言端庄、优美、雅致。
许步书（美术评论家、原《海峡姐妹》杂志社副总编），在一篇名为《东西方艺术碰撞的自然世界》的文章中写道：
他的笔墨方式就是那样舒畅地流露出时代审美的选择和创造的。画家的这种高蹈和优雅的情绪，始终没有脱离他那特有清雅温和的眼神。然而，在他的山水作品中，之本的高蹈和优雅渗透了他自己内心世界的技巧思维调整，抑或是一种激情喷涌的表达和整理。之本的这种整理、提高，表现在他多年来在中国山水画的墨法上力争上游，着力于从书法飞白与墨韵中探索手法的多种性，并将物象与意象化合一气，在苍茫的笔墨世界中，凸现出自己的内心情绪的独特感受。特别是近年他一直致力于小青绿山水画法的研究与探索，努力在传统画法中寻求时代性转换机制，使自己的作品焕发出现代光芒，营造出当今山水画家视觉统摄下的清新亮丽的世界。