时间：2019年10月18日（上午）
地点：福州世茂洲际酒店5F宴会厅
主持人（王征）： 大家上午好！欢迎来到2019第六届丝绸之路国际电影节—电影产业链的终端技术分论坛的现场，让我们在电影产业的交流中生发思想，在多元思想的碰撞下迸溅火花。我是中环文化的王征，很荣幸能主持这次论坛。
刚刚结束史上最强的国庆档，可能大家都已经看了最强的三驾马车，在最近几年的电影技术的发展当中，涌现太多各式各样新技术的观影方式，各种影厅，比如激光厅、杜比影院、DTS影院、IMAX巨幕厅等等；电影是一个视听的文化产品，视觉和听觉是两个重要的元素，特别在最近5G、AI、VR技术的高速发展，它会给我们电影制作以及放映，包括发行带来什么样的变化，对票房带来什么样的影响我认为这是值得大家一起聊一聊。
为此，我们今天的论坛请了业内的几位同行和大家一起聊，下面以热烈的掌声有请我们的嘉宾，他们是：耳东影业集团副总裁蔡家洋；惠普科技全球总部VR大中华区负责人洪才晏；资深影院投资与建设专家、原大地院线副总经理、原大地发行副总经理韩文良；创维VR CEO李文权；北京电影学院大数据研究所所长张锐。
非常荣幸能够请到五位重量级的嘉宾，我想在我们聊一聊之前，请各位每人自我介绍一下，这也是下面所有的同仁希望了解的。
张锐：大家好，幸会福州的各位同仁，我是来自北京电影学院的教师张锐，我是在管理学院，也是在学校负责大数据研究的科研工作。幸会大家！
李文权：大家好，我是来自创维VR的李文权，我主要在创维负责VR相关业务的一些研发和生产，还有后面的一些市场推广。谢谢大家，很高兴认识大家！
洪才晏：大家好，我是惠普科技的洪才晏，我是负责大中华区业务开发，惠普有出了VR的头盔和背包，目前在做这方面的推广，谢谢大家！
韩文良：各位老师，大家好！我是韩文良，从事十年的电影工作，非常幸福，我们迎来了场景、流量、社群的好时代。谢谢大家！
蔡家洋：大家好，各位电影同仁好，我是耳东影业蔡家洋，在集团负责影管以及VR科技这一块，非常高兴认识大家，谢谢大家！
主持人：今天请来五位嘉宾我觉得是精挑细选，分布的挺好，有影院终端的专家，有管理专家，有研究专家，还有咱们技术和设备的。再次欢迎你们的到来！
我们在之前通过各种方式筛选了7个基础的问题，这里面想跟大家聊聊。第一个问题，在座的各位可能都是对电影情有独钟，也从事和电影相关这个行业数年之久。你们在各自的岗位上，特别是最近这几年你们有没有深深地感觉到观影方式上发生了改变，你们有哪些体会，我想请你们从这儿开始聊起。
蔡家洋：近几年，从传统的胶片、数字，出现了一些新的模式，整个电影播映形式发生了改变，这几年从市场这个角度来说，我个人感觉突出了一个特点，观众针对每部影片自主性选择的权利多了，而且自主的意识也多了。包括动作类型的电影选择4D，有一些对于视觉要求比较高的选择在IMAX，所以把观众对于电影的展映形式自主选择的意识是加强了。
主持人：也就是说，现在观众的可选择的各种形式的观影方式多元化了。韩总，您有什么特别的感觉？
韩文良：我谈谈自己对观影方式发生变化的一些感受，咱们先来比对一组数据，比方说2009年的时候，全国的影院数量1687个，银幕数4723张，全年放映影片150部左右。在2009年票房最高的影片是《2012》，票房4.66亿，2009年全年的票房62亿。再看今年2019年，到年底影院数量估计在15000家，银幕数会在7万张。今年影院放的影片超过400部，今年截止到目前到现在为止票房最高的影片是《哪吒》50亿，今年的票房估计在600亿。
这十年的高速发展，我觉得在观影模式上会有这么几个方面的变化，第一个我觉得高频次，如果十年前去看一场电影，应该是非常有仪式感。如果我们请朋友去看一场电影是一件非常大的事儿。但是到十年后的今天，已经是一个非常普遍的节奏。这十年的高速发展，由于影院的数量大面积覆盖，由于影片的质量和数量大幅提升，由于影院的环境和放映品质有了非常大的进步。再加上购票非常的便捷，支付非常的方便，所以在众多的娱乐项目里头，观看电影是性价比最高的，频次也是最高的。这是观影方式上出现的一个我感受最深的变化。
第二个变化，比较大的就是社交。现在一部好的电影一定是一个好的故事，一个好的故事一定是体现了现实世界中的冲突。而故事中的英雄冲破冲突的时候让观众的心就被打动了，所以一部好的影片，我们日常在我们的生活中会讨论非常多，这样的情况下，带来的社交模式会发生比较大的变化。第二个方式是社交，人们在观影前通过购票网站，通过电影预告，通过微信朋友圈已经对电影进行了发现和评价。观影以后人们就用微信及时地反馈，相同的价值观的朋友的点赞让人们隔着时空能够同行在一起。这个变化我觉得是个社交的意义，也是我说得关于观影的5F的模式，这个5F观影模式，就是发现、同行、评价、为我（音），现在主流观人群都有“为我”的思维，现在的体验中拿今天的《哪吒》来说，票房达到50亿，人们会自动自发去反馈，我觉得这就是社交的意义，这个变化也是十年来高速发展的一个非常重大的变化。再有一个是体验，如果影院的影厅的座位，一般影厅座位不好，观众不会选择，会更换场次。如果是大片，观众就会选择IMAX影厅，如果人们用电脑去看电影，肯定会配一个非常好的电脑。如果用手机看，肯定会选择高清模式，我觉得这也是一个体验上非常大的改变。因为我觉得人类的进化是讲故事，通过故事去影响人们的思维和模式，这个让观众的体验或者对我们看电影方式是更深层次体验的改变。
大概的看法是这么多。
主持人：韩总带大家忆苦思甜了一下，十年前和十年后的变化，他说体现一个是便利性，第二个就是技术的进步，包括社交。那么洪总有什么样的感受？
洪才晏：我非常同意几位所说的，以技术去推动影视，以影视推动技术。我们惠普科技其实是做设备的，我们有8个字，同舟共济，乐见其成，我们很希望技术进入影视，借由影视的推广来达到VR技术的推广。VR是近几年新的技术，VR电影和一般电影有什么样的不同，大家来电影院看电影对大银幕去看，VR电影戴着一个头盔，有一个沉浸式的感觉，所以对你的好处可以让这些观众有更投入的感觉，所有的影视呈现在你的面前。这些声音出现在你的耳朵旁边，所以在沉浸式上面可以达到比一般的戏院更有效果。第二个独立性，大家去电影院看电影，如果是VR电影大家戴着头盔，这个电影甚至不需要同时开始，甚至不需要看同样的一部片。大家不知道有没有想象过，如果今天看一部片的时候，可以选择自己来当哪一个角色，例如说最近最火的电影《哪吒》来说，可以选择从哪吒的视角来看，或者
敖丙或者哪吒的爸爸。大家来到电影院看大银幕，看完以后可以一起分享心得，如果VR电影不同的是今天选择不同的角色来看这个电影，回来讨论也许是不同的视角，不同感觉，不同角色所体验到不同的东西，甚至在剧情上也有不同的期待，这也是一个在影视上面比较不同的地方。
另外一个VR电影的特色就是互动性，VR戴着头盔不一样的东西就是平常我们看到大银幕，在前面看看到只有一个视角，戴着头盔左右看事实上可以看到左和右，甚至回头看可以看到后面的景色。可以想象一下，如果像《盗梦空间》这样一部电影，追杀的时候可以回头看看到底谁在追杀你，那个感觉可以投入更不同的感觉。VR电影对影视来说带来一种新的体验。
主持人：洪总给大家普及一下VR电影，能不能用最简单的一句话告诉大家什么是VR电影。
洪才晏：VR电影相信对现在影视是一个增值，是一个沉浸式、互动式的体验。
主持人：李总。
李文权：我首先从购票方式来说，在2006年、2007年上大学，我们寝室的同学想跟女朋友去看电影，买票要去电影院买票回来。现在随着网络的发展，可以通过多种的微信、支付宝等等很多形式去买票，就可以在上面选我们想要的位置，在以前是很难做到的，尤其是我们上学的时候。观看的便利性现在相对以前好了很多，就像刚才韩总也说了因为银幕数量的增加，影院的增加，对我们观影从方便性来说大大增加，所以电影整个行业在持续性往前走，往好方向发展。再从观影方式来说，以前观影就两种，一种就是影院去观影，要么下线之后用电脑来看，电影频道是另外一种形式，因为电影频道上线和我们看得还是有很大的区别。随着科技的发展，现在我们看电影的时候就可以发现方式有很多，最常见的是手机，因为大家都在工作和生活之余的时候，很多时候接触一些新的媒体或者新的东西，观看一些新的东西都是通过手机的形式，这样也通过手机去带动视频APP的发展，包括爱奇艺、腾讯、优酷等等。下一代为了满足大家更好的观影体验，更好的思维性，更好的沉浸感，下一步VR产品，VR产品在现阶段还是比较大、比较重，清晰度也不是特别高，所以大家也在抱怨这个事情，为啥没有在普通市场推广很重要的原因。随着后面科技的发展，可能把VR做得和墨镜差不多，100克以内，90克、80克的时候是不是市场非常好。然后我们还有好的沉浸感和好的体验，我们一个主角视角去看这个片，在整个过程当中去看这个片子，是不是就是感觉完全不一样。我们把自己身临其境设置成里面一个男主角、女主角去看，还可以设置成另外一个角色去看，就有很多的可能性。以后电影的发展，或者以后有可能的一种方式，像高沉浸感，高交互性这个方向去发展。
张锐：我认为电影诞生一百年来，实际上观影方式没有发生根本性的改变，但是观影体验有一些变化，一个是我们近些年来国产电影工业化水平在提高，我们看到《流浪地球》大片出来，全国几十亿的票房，这是一个变化。第二个变化，我们现在每年大家春节回老家，三四线城市覆盖上来，春节带家人去电影院看电影，以前很少。还有就是我们电影的购票方式进行了互联网手机购票，这是很大的改变，支付方便了。再者，我们社交媒体，我们现在对于一个电影的评价是通过社交媒体随时分享的，这样就改变了以前电影通过传统媒体进行营销的这种方式，而且它的发行和排片周期变得非常快，而且大家社交媒体反应非常快。大家知道现在看电影都是通过朋友圈，推荐好才看，第一天通过点映上去的片子，第二天不好一下子下去，这是一个大的改变。大家观影体验从新的科技，新的技术，对整个电影，整个流程带来的变化产生了变化。
主持人：我觉得张锐老师的观点和前面几位还是有一些差异，他认为现在的观影方式并没有发生本质上的变化，还是一张椅子坐着看前面大银幕，只不过我们体验发生重大的变化。那么今天我们这里面几位更多都是接触技术的，那么我们都非常清楚电影从产生到今天这个情况一百多年都是由于技术的发展，你比如说声音从单声道到双声道，到立体声，到5.1声道到10.1声道到杜比，未来大家无法想象。画面从黑白、彩色到3D，清晰度从0.8K、2K、4K、8K。第二个问题，我们从现在各种新技术的角度来谈一谈，或者畅想一下未来观影方式会发生什么样的变化？先从技术，李总和洪总你们先聊聊。
洪才晏：就如同我刚刚所说的，VR电影带来不同的方式，同样的因为随着技术的进步，在VR电影上面大家能够观看VR的时间越来越久，所以VR电影的长度越来越长，比较不幸以目前的技术没有办法让大家看到大约两个小时的电影。不过能够呈现的方式是如果在一个长的电影里面有一部分的时间用VR来带入，这其实也是不一样的观影方式。就像刚刚举例《盗梦空间》，进入梦境要求观众戴上VR眼镜，体验在梦境里面的感觉，电影继续完成，比如中间有半个小时的时间做VR的互动体验，继续再看电影，这也是在技术层面上面给观众一个不同的影视体验。我相信观影方式随着技术一直进步有更多不同的方式，像现在用手机，手机现在有非常多的功能，以前用手机以为只能用来打电话，就像现在所看到的VR技术，我们认为只用来玩游戏或者看电影，可是当技术更加进步的时候，其实VR是不可预期的，可能在未来当中还会有更多的应用技术。我们也很期待，VR能够为影视（电影）带来冲击。
主持人：干一行爱一行，你是干VR，所以把VR吹得神乎其神。我想问一下在座的各位有谁体验过VR电影？
洪才晏：有一个馆可以去体验一下，有一个短片。
主持人：短片不算，主题公园都看过，有没有看过完整的VR电影？
洪才晏：现在最长有一个小时的艺术电影，毕竟VR目前的技术30分钟之后还会有一些觉得比较热或者比较不一样的感觉，所以可能还是以短片为主会有比较好的体验。
李文权：我是从2013年开始在接触VR这个行业，前期做技术研究相关，因为我是“理工男”。没有一个举手体验过VR电影，我感觉我们应该更加努力。当前VR产品还是有很多限制，限制我们VR产品或者影视行业往VR这个方向发展有很多的原因，我简单总结一下当前遇到的一些原因，也是整个行业遇到的问题。现在清晰度不够，大家看到很多VR产品屏幕只有2K，观看的片源只有4K，因为大家知道VR本身光学镜片8-10倍的放大，分辨率连270P都不到，颗粒感很强，大家很难接受。因为看得手机基本都是1080或者2K，再去看一个270P的影视或者电影体验大家都没有办法接受。片源本身也是很大的限制，屏幕本身清晰度、片源的清晰度是限制VR产业的一个很大问题。我们创维推出了一个一体机可以直接播放8K的视频，在展厅有一些展示，大家可以去看一看。
除了分辨率这个问题，还有一个重量、佩戴舒适度，现在VR产品基本上在400克以上，对正常使用3分钟、5分钟OK，如果佩戴20分钟、半个小时大家感觉到很疲劳，这是很现实的一个原因。所以我们追求把整个产品做得更轻巧、轻薄，华为在上个月9月26日发布VR Glass，这个也是未来以后VR影视一个很重要的发展方向，采用3K屏，通过5G手机连接，处理能力全部放在手机，把VR产品定义为手机的配件，再结合5G一些处理方式，以后把很多资源或者需要大解码能力或者很重要的运算能力放在云端处理，这也是未来一种发展很重要的方式。市场范围内看到的一些需要8K、12K、16K的片源在云端做解码，在本地看到市场化看到这部分的分辨率做上来就OK了，其实现在技术比较成熟。随着技术的发展，可能在明年或者后年大家对VR这个产业有很大的改变，因为现在中国移动、中国电信、中国联通其实都在推云VR，他们也是结合影视，有VR直播、360度8K、12K的片源。还有明星演唱会有很好的号召力，通过180度3D的直播也取得很好的效果，中国电信也在引入这个技术，后面电信或者移动的宽带用户很快会看到相关的产品。从重量来说，随着科技的发展，5G的引入解决了带宽和时延能力，云端处理能力，后面重量一定会做下来，从现在来看到明年下半年产品做到100克以内是看得见。
还有另外一个限制VR产业的发展是生态、内容，视频没有好的VR电影，或者有故事情节的电影是很少的，有一个一个小时的片源，其实艺术片一推出来预约的情况是非常好，卖票价很贵，推出来几分钟做了一场点映一下子卖完。产业还是需要大家共同去努力，关注这个方向，在这个方向去投入再做一些发展。从我看到的角度，结合电影，再过两年、三年，随着清晰度的解决，佩戴舒适度的解决，内容的解决以后，这个方向可能有很大的发展。
再说一下，因为VR的引入有很好的沉浸感和带入虚拟的场景里面，我们在全球、全国自己的亲朋好友相约看一场电影，把自己自拍头像传到VR头像里面去，可以模拟出来3D的人物。VR IMAX影院会虚拟出来很真实的场景，前面有很大的IMAX屏幕，即使不在一起，在上海、深圳、北京、成都可以相约在一起看一场电影都是OK。所以这个场景有很多。未来VR电影发展方向就是观众可以在里面设置对应角色，在里面有一定活动范围，有很大的想象空间。大家有得人看过《头号玩家》，虽然是未来的一些东西，但是还是有一些梦想，可以向这个方向去靠近，向这个方向去努力，还是挺有意思的。所以我选择做这个行业，并且也坚持做了6年多，感觉VR有很好沉浸感，带我们走进另外一个世界，在另外一个世界可以做我们想要做得事情。
主持人：他一直沉浸在他的理工男的世界里面，应该给个掌声。我一直想一个问题，在我的理解当中，技术和市场是一个相辅相成的关系，比如说一方面是技术推动着市场的进步，另一方面市场也在促进着技术的进步。其实刚才听你讲完之后，我感觉两点，一个VR的技术现在还非常不成熟，看得时间长了头会晕，谁会戴头盔跑到七八十个人里面戴着头盔，我想象不出来这个是什么样的空间。还有内容非常匮乏。我想从市场的角度，咱们张锐老师、韩总、蔡总也聊聊，刚才讲的VR新技术在未来影院会有什么样的呈现？
张锐：我在电影学院三年前也搞过VR的研究，VR对电影产业的制作、放映的影响当时做了将近两年的探索，包括我们做了一些内容的评奖，全国征了很多VR的内容，戴着头盔评选，评选完之后所有的节目都看不完，看完以后体验很难受，头是晕的，后来觉得这个应用暂时被电影产业放弃。因为VR实际上改变了电影观影的一个场景，我们电影为什么能够存在100年，因为在巨大的空间里面大家一起在黑暗空间观看大银幕的体验，这种体验它的魅力至今未减。VR是一个人戴着头盔，可能会有一些交互，但是它的体验和电影院不一样，改变了电影的本质。至于说VR是不是电影，这个都有待商榷。就像奈飞的作品，在戛纳电影上该不该上，这也是有争议的。再者，我的传输技术和计算技术，我的芯片，至少说现在没有达到比较好的体验。我觉得VR是电影影院生态中的，就像洪总说得补充，我觉得是增值服务，未来场景生态的东西是可以的。可能是一个增值产品，并不是有了VR产品之后什么都什么了，电影还是电影。
主持人：张锐老师有一句话，VR改变电影的本质，拍一段短片放上面是不是叫电影，可能要换一个名字，这是很新鲜的观点。
韩文良：我一直从事跟电影相关的工作，是因为这次论坛能够和大家和几位老师在这里相聚谈VR的问题。我的体会是这样，我认为电影是非常神圣，在这两个小时左右的独特的体验，这种独特的体验是改变心智，打动人心。所以我觉得电影是不可替代的，但是我想VR应该是电影或者电影这个场景的好朋友。
主持人：是电影场景的好朋友，这也是非常关键的观点。我们给韩总一个掌声，我们做终端影院不希望VR最后把我们所有的电影改变了，我们都找不到电影院看电影，回家找个凳子戴着头盔看电影。
蔡家洋：其实从另一方面，我非常认同刚才张老师说的观点，电影诞生以来一直发展到今天，我们一直沿着科技这条道路在前进。电影发展到今天，比如说现在的观影形式，电影院安排你什么时间看电影，在什么时间看什么影片，这是他的排片决定，包括未来国家可能会有点播院线这种播映形式。近几年，从多声道、全景声，包括从环屏这一块，大家从视听这个角度去做一些沉浸式的改变。从沉浸式来说，对于环境、音效，对于视听这一块带出来一个高还原度。另外，我们对电影的融入度，对电影的带入感，这一块我感觉是VR的一个优势，可能VR电影是整个电影产业有益的补充或者说是另外一种未来播映形式，这是我说的一方面。还有一方面，其实在文学创作或者电影创作，从创作者本身来说是对内容的控制力非常强。VR电影的出现，通过VR的影像将一部分控制权让给了观众，通过控制权的过渡，观众有了更多的体验感，对电影更深的体验感，或者沉浸式、融入更深，这又是一个VR电影的发展形式。其实从目前来说，可能长时间观看影片带来不适，包括电影从胶片转数字的时候，他在技术叠加的阶段会不可避免出现目前的这种情况。
我们再从电影创作这个角度来说，其实通过VR电影的展映模式的呈现，反而给一些比较成熟的IP，包括电影IP，包括文学IP增加了一个未来的转化空间，再创作或者二次创作的空间。所以我感觉VR电影第一是电影有益的补充，第二是电影播映模式或者叙述讲述一个故事，可能增加了讲故事的手段。
主持人：听你说完之后，我非常好奇一件事情，如果我们看一部电影突然开始说咱们先戴上头盔，先在头盔里面看5分钟，然后取下来再继续看。或者中间某一段内容戴上头盔，这是什么样的感受我们还是蛮期待。刚才讲一个观点，对电影的控制不太好理解，能举个例子吗？
蔡家洋：从当初的2D电影，到目前有3D电影，其实我们整个的观影的形式还是有平面的改变，包括创作者去讲述一个故事，他讲述表现的手段。如果我们是VR电影，可能我们会自己就有一种进入电影的感觉，比如今天有这样一种形式，如果从一个观众的角度来说，可能看到的是大家。如果我想通过一种其他的细节来体现我们现在目前整个现场的环境或者我想表达的意境来说，可能我不经意后头背后的一个细节，从观众本身并不是看面前的东西，可能360度反映一个故事或者讲述故事是360度，这可能对于创作者提出了更高的要求。对于我们放映和观众的观影，其实有更多的掌控权和选择权。
主持人：明白了，正常的电影可能看得内容跟你没有关系，看VR电影一下子自己变成其中的一员，大概是这个意思。
蔡家洋：是的，我们说身临其境，不光通过空间，包括现在我们电影院的设计的一些风格，从影片本身是多一些表达故事的环境，这样对电影的带入感或者沉浸感会更强。
主持人：VR的事情咱们先聊到这儿。刚才我看洪总提到关于传输技术发展的问题，特别华为的5G技术发展。那么这个5G技术不断成熟，对我们影院院线在未来到底有什么样的影响？同时，因为5G传输技术高度发展之后，会对影院终端有什么样的影响？我觉得韩总您是干了10年的终端，能不能给我们聊一聊。
韩文良：谈了很长时间的VR，我再说一说我对5G的理解。5G的数字环境我觉得是一个非常好的基础，这个环境的变化很可能让人重新走回家庭式或者亲密式的观影模式，我们试想一个场景，所以我觉得5G带来的变化可能就是新场景的变化。三五个好朋友一起去看《阿凡达4》，如果故事非常感动人，我们在观影之后会用电影中的数字英雄和自己的微信头像合成为新的英雄形象，在其他的社交场合去社交。比方说现在可以用头像以电影场景为背景的酒吧去工作，或者用电影的对白作为暗号，或者在手游中体现，等等这一切其实就是为了体现我们在场景中的英雄身份，这个场景也会重新定义电影这个产业（电影是个讲故事的产业）。随着商业场景再开发，电影中英雄的IP价值会被商业场景开发变得更加有持续性。所以电影不再是按照以往的生产方式去生产内容，而是用IP的思维去搭建新的产品，这是我觉得第一个新场景的变化。
在5G的环境下，尤其是技术或者新技术的高度发展，影院的身份可能会发生新的变革。这种趋势是社群，很多价值观相同的大众会参与到电影创作，这样故事的设计会跟这些社群的喜好或者价值观会非常相关。这样故事的结尾可能会是开放的，故事永远有续集，永远有大众的参与，因为事件是最好的票房保证。在这种趋势下，我觉得影院的身份会发生变革，从原来内容的搬运工到内容的影响者，在5G的趋势或者技术的变化下第二个变化就是影院会出现新的身份。
第三个，电影生态会出现新的物种，电影中的英雄品牌化未来应该会被很多商业品牌所订购，会被很多商业品牌公司所投射，电影会成为未来品牌公司新战场。所以我觉得新的品牌的角色的公司会是电影生态的新物种，电影生态话语权会掌握在影响消费者人的手中，相当于制片人的制片人。
所以我觉得在5G的趋势下，整个院线乃至影院会发生新场景，影院的身份会有新的变革，电影生态会产生新的物种。谢谢大家！
主持人：谢谢韩总这么深刻给我们分析了5G对影院未来可能出现新物种、新场景、新的形态。其他几位也分别从你们的角度聊一聊5G对未来影院和院线，对电影的影响。
蔡家洋：就像刚才韩总说得，如果我们将5G当成是一种技术，应用于电影产业当中，在我的理解会改变两方面，一方面是刚才几位老师提到的包括现在的VR电影，其实整个电影可以简单分为两块，一块是运算，一块是传输。5G解决一定是传输的问题，现在我们所提到的VR电影或者其他电影有些带来不舒适感，其实就是体现在传输方面，这是一方面。另外一方面，如果带来更深刻的变化，就像刚才韩总提到一定带来是一个消费基数或者消费场景的变化，带动的是消费。带动消费就是要带动创作的变化，这里面改变了整个生态，这样会延展出或者派生出很多新的产业或者新的现象。看整个电影产业的发展，每次电影产业的提升或者突破往往是在新技术推动，科技去改变电影。5G我们感觉肯定会改变整个电影产业的生态圈，这是我的看法。
韩文良：补充一下，其实刚刚谈到的品牌的新物种，我觉得未来这个生态的物种会跟内容营销为核心的社交电商积极协同，会和互联网AI算法一起去体会观众的喜爱，会跟设计公司一起去构建现实生活中的故事场景，他也会跟资本公司或者资本平台一起去判断或者发掘新的商业价值。
主持人：洪总，你从观众的角度感觉一下。
洪才晏：蔡总说得非常好，5G一定会推动市场的联动，5G是传输技术，最大的用处就是在联动性和互动性。大家可以想像到接下来的设备都会有一个连接关系，5G的传输速度已经可以达到在各个设备当中去做连接，所以对戏院来说也是一个很大的助力，在设备上的设置或者场地上的规划都有很大的帮助。所以相对也可以让成本降低，同样达到市场的推动。
李文权：5G主要的特点就是高带宽、低时延、多并发，高带宽从现在看电影下载速度有明显的提升，这一块后面的发展对线上影院的发展有可能出现，或者线上影院在5G时代会有很大的变化。现在国内其实每年可以拍的电影特别多，但是真正能够在电影院上映并且可以取得好票房的电影不多，还有很大一部分某一些方面的，比如有地方特色的电影很难在其他影院去播放。如果在线上有好的传输带宽的时候，慢慢随着后面的发展，政策的变化，线上电影院同步去播放一些没有在线下院线播放的电影，也有周期，也有实时付款，跟线下买票一样的，这样对电影的发展或者推广也有很大的帮助。
主持人：你说这个的意思如果线上同步放，你选择到电影院看，还是选择在电脑前面看？
李文权：原因是有的，虽然是线上，但是排不上片，中国有很多这种电影。
张锐：大家回忆一下技术发展史，你们知道爱奇艺和优酷靠什么技术起来的吗，主要是在4G技术发展起来的，其实PC互联网时代爱奇艺和优酷并不是很大，就是因为几年前的4G出来之后，所有年轻人在地铁上、公交上随时随地看视频，而且流量很大的情况下，导致这些视频网站的起飞。也就是说，一个4G技术已经改变这么多，已经让国内所有电视台收入锐减，让很多报纸关门，就是一个4G技术已经达到这一点。5G技术带来什么，如果按国际研究机构的判断应该是通用技术，足以改变整个社会生产的技术。通用技术有几个特点，刚才李总也总结了，大数据量、低延时，高并发量，这样一项技术，我觉得如果对我们电影来说它的影响有哪些，一是视频的泛在化，每一个手机都可以5G传输，我在很多场景都可以看视频，除了手机可能未来一个新的屏幕出来，加了物联网的屏幕。这样对现在电影屏幕的争夺，5G来了之后肯定对电影屏幕有一个争夺，当然视频供应量也很大。还有比较同意韩总，整个5G作为一项通用技术，对电影生态和影城生态带来巨大的变化，可能会带来新的类似APP的东西，类似猫眼APP等等说不来的创新创业机会都会有，会对影院带来非常大的变化，这种变化我认为比较乐观，因为线下的影城还在，基于影城的生态创新肯定是百花齐放，各种新物种、新品种都出来。当然，传统电影业肯定会面临一些眼球的争夺，这是我的看法。
主持人：刚才5位嘉宾聊了VR，聊了5G之后，我突然有一个特别不太好的感觉，几十年前公用电话亭还记得吗？用IC卡、ID卡插进去打电话还记得吗？但是由于通讯技术的高速发展之后，你们现在还看到有公用电话亭吗？所以我特别担心一个问题，5G的高速传输技术加上现在运算技术都达到之后，电影可能还会存在，但电影院这种业态还能存在吗？刚才张教授说百花齐放，电影院还在，我担心可能就不在了。这个是非常尖锐的问题，未来的传输技术高度发展，以及像类似VR、AI这种技术的高速发展，会不会终究影院这种形态，这个特别重要。
张锐：我的答案是存在的，举一个最古老的媒体，500年前的图书媒体，台湾的诚品书店，线下店依然是大商场，里面各种业态。线下有线下的优势，如果我们都在线上走流量，都在虚拟设备中，那不变成《头号玩家》里面的场景。
主持人：你这个我觉得又是一件很可怕的事情，现在实体书店有几家赚钱你知道吗。
张锐：新华书店是靠教材挣钱。
主持人：那就对了，电影院即便存在也不赚钱。
张锐：诚品是比较典型的案例，拉线下流量来做，我觉得影城也可以这样做。
主持人：这个比较凤毛麟角。
张锐：存在能挣钱。
李文权：肯定是存在的，线上是线下更好的补充，就像刚才韩总说得也是院线好朋友的形式。因为线下院线有他特定的使用场景，比如处对象，去影院气氛更好一点。所以我认为线下影院是一定存在，线上或者其他方面只是他的补充。
主持人：你们认可他的观点吗？
洪才晏：我同意李总说得，以现在的技术来说，新的科技要取代影院还有一段的距离，这些新技术对现有的影院还是增值的作用。可能未来会增加设备，像椅子会跟着一起动这些事情，或者像3D、4D不同设备出现，我觉得现在影院还会继续存在。
主持人：发现前面有一句话说得就是想取代现在的影院还有一段的距离，我想问一下这个距离有多远？
洪才晏：这个距离可能就要看大家对科技的追求的速度。
主持人：实际上你的观点已经说了未来影院的存在一定会死，只是时间的问题。
洪才晏：也许会有不同的形态出现。
主持人：对，这种形态必然不存在。
洪才晏：不一定是必然。
主持人：未来电影院的形态可能会发生本质的变化，是这个意思吗？
洪才晏：可以这么说。
韩文良：王总提的这个问题，让我们中间有争论。
主持人：不是，我真关心。
韩文良：让市场气氛更热烈一点，我给你的回答，影院会一直存在下去。
主持人：代表所有的影院经营者给您鞠个躬。
韩文良：前面讲了很多，包括刚才说得现在出现的5F的观影模式，发现、评价、反馈、同行、为我（音）。由于现在随着人脑和互联网共同进步的数字时代，我们迎来非常好的时候，我们人类之所以进步是学会了讲故事，这个故事不仅仅能启发人的心智，能感动人。我们的电影也是体现的是现实生活的冲突，电影中的数字英雄都来源于现实世界，我们在这两个小时左右在影院里观影的独特体验是不可替代的，他也是我们生活成长的一部分。这个事儿下来可以做深入的探讨，这也是我们从今天这个论坛我想最重要的意义，从现在我们开启了场景、社群、流量跟电影密切相关的工作。我认为影院是不可能不存在，是一直会存在下去的。
主持人：一百年不动摇，是这意思吧，谢谢！
蔡家洋：其实我一直做电影院的，我的观点更乐观，无论是什么样的新技术的出现，其实我们更多的需要是将未来的影城赋予更多的内涵，嫁接更多的功能，电影院未来不单纯只是提供看电影的地方。第二个，现在的资讯这么发达，包括通讯，包括讯息，可能未来的电影院应该是信息流平台、信息流中心，应该是一个社交平台，应该是一个物流平台，应该是所有汇聚和集约中心。现在通讯手段这么发达，资讯这么发达，其实我们人作为社会一分子有好多行为是不可替代性。开个玩笑，我们有一个同事女朋友一直在国外，网络、电话各种通讯形式这么发达，但是他的女朋友昨天从国外回到福州来看他，因为电话和面对面的感觉是不具备替代性。所以我对电影院的存在抱有非常乐观的态度。
主持人：听你们聊完之后，我稍微心放了一点点，说明至少在短期内，影院目前这种形态可能还会继续存在。如果影院继续存在，就像刚才蔡总提醒的一样，我们把影院过去单一放映功能可能要有一些升级、更新、迭代，随着新技术的发展，对于未来影院的建设，如果再建影院有哪些好的建议。韩总，可以给大家提提好的想法。
韩文良：对于一个影城来说，其实他服务的消费者就是周围3-5公里的消费者，这些消费者的价值观反映了他们的观影需求，当然也是他们的生活方式。电影会在不同的维度会有不同的看待，电影工业会把电影看成产品，互联网会用IP的角度去看待，而终端影院我们其实可以把他理解成服务行业。在技术变革、升级的这么一个时代，影院应该不再是以银幕为中心的规划布局，而应该是以用户为中心的一个设计理念。我有几个思路或者我们在这里探讨共享一下，在过去我们都认为我们会选择大屏，如果来了大片会看IMAX影厅。但是因为整个5G的环境会给影城的建设带来的趋势，小厅也有可能是一个非常好的选择，因为小厅可以让社群更好地去组织活动，也可以让观影的群体很好安排场次和观影时间，同时也非常有利于影城黄金时段的排片。第二个影城的变化，我觉得影城不仅仅是影片管理的中心，也应该是社群管理的中心，同时应该是这两者的结合。这样的情况下，我觉得观众和影城的黏度就会增加，在影城停留的时间可能就会增加。再有一个想法，影城的社群空间，或者我们原来认为除去影厅的公共部分，我认为相对于原来影城的影厅会有大幅的增加，这样有利于影城或者社群平台更好地去整合商业品牌的资源，带来好的经济收益。这是我关于影城规划布局的想法，或者我们算一个账，如果一个影城能影响1000个粉丝，每个粉丝如果能在影城社群俱乐部每年消费2000块钱，这样大概是200万，这200万的资金和粉丝的关注度应该会去影响1万人的消费决策，我想未来这一块消费流量就是影城的增值部分。相对于现在，今年整个影城或者票房的变化，只要是从业者应该是非常了解，我想这个是未来电影行业的“心经济”，我说得“心经济”不是新旧的“新”，而是走心、用心。“心经济”就是让人感动，这种模式让人们先感知IP和体验IP的价值，通过社群共创叠加IP的价值，让设计重新诠释，结合人们的生活方式形成产品和服务。我是借鉴别人的观点，在这里和大家共享一下，所以未来影城应该是以满足社群为基础的“心经济”的一个平台服务商，这是我对影城在新的技术变革时代未来的一个规划和布局的走势，这是我的一个想法，谢谢大家！
主持人：韩总从经营上给了一些建议，还是请张老师从大数据，从专业的角度，技术的发展对下一步影城的规划、发展、布局，甚至定位，有什么样好的建议？
张锐：比较同意韩总的观点，总结的很好，一个是引入了社群概念，因为影城是线下的经营场所，是有服务距离，和爱奇艺这种服务商是不一样的。我们怎么能把线上的流量引入到线下去，包括很多的商业Mall很大的经营场所也是靠影城带动，这个线下流量是非常重要的。未来影城韩总那个观点，我认为就是商业生态，以影城为基础，我们组建一个基于影城的商业生态，上面附加很多增值服务，附加几个周边的商铺，还有衍生品，我认为这是比较好的生态。
蔡家洋：借此机会，我想表达一下，刚才韩老师也说了我可能比较保守一点，任何新的科学技术的出现和电影这个行业相关联的时候，好像是诗、远方和生活的苟且这种的关系。任何一个科学技术的创新、发展一定离不开商业运维的支撑，现在某些影城一味追求高大上，但是高端设备的效能怎么去体现出来，怎么再来反哺科学技术。我们不能永远只谈情怀，只谈追求，只谈理想，还要更多谈怎么样去运营去支撑，这是一个实际的东西。所以我感觉从目前来看，未来影城的建设一定是赋予他的主题和内涵，这个定位很重要。另外一点，在设备，在整个设计布局方面，一定要兼顾考量它的可扩充性、可升级性、可延展性。其实现在对于电影院的投资来说，任何一套设备，或者涉及到的空间改造、投入成本和建造成本是非常高的，我们不可能三天两头去变化，或者一味追求诗和远方，忽略了生活的苟且。让我们终端发展更加良性、理性，而且足够反哺新的技术和科研，这样带来整个电影产业良性、健康向前发展。
主持人：把那句话反过来说，除了关注诗和远方之外，还要关注当下的苟且。
洪才晏：各位老总说得很好，我认同他们所说的，科技只是给观众更多的选项，同样给这些设备商更多的选择，我同意蔡总所说的每一个戏院应该选择他们自己要得场景，要得主题，然后去做建设，科技只是给大家更多的选项去做这件事情。大家讲到取代性，我觉得还太早了一点。
李文权：我本身不是做电影，我作为普通观众影院的建设更多是走差异性，就像韩总说得更用心一些，比如在某些细节需要做得更好一些。比如3D电影每次去看需要买个眼镜，以前考虑到清洁性都是统一发放，后面需要自己去佩戴，关于这块我想能不能有更走心的一些活动去解决这些东西。
主持人：实际上线下的场所必须以温馨的服务为核心。听了你们刚才讨论这一轮下来以后，我觉得对建影城又有信心。去年我们电影这块划归中宣部管理之后，对全国影城的建设这一块好像有一个数字，在几年之内必须要达到8万张银幕，而现在的电影市场大家非常清晰地感受到每一家影院，包括各个一线、二线、三线城市的竞争又非常激烈。那我就想这个应该怎么能够找到更好的平衡点，到底这个市场容量有多大，请张老师您从专业角度给我们描绘描绘。
张锐：我觉得至少屏幕数量应该是代表了电影作为媒体的覆盖量，这个覆盖量按理说是越大越好，但是要考虑到经营成本应该有一定的上限，未来几年之内达不到差不多的生态期。下一步各个影院怎么精细化经营，怎么场景化经营，怎么平衡好发展引进新科技还要兼顾成本的运营，这是以后的重点，怎么更好做好体验经济，不一定未来纯粹靠一个数量来拼这个东西，就像电视收费一样。
主持人：从追求数量要追求质量。韩总，对这个问题有什么样的看法？
韩文良：我刚才说了，估计到今年年底国内全国影院数量会在12000家，银幕会在7万张，所以我觉得2020年达到8万张的银幕数这是一个非常好的目标，也符合让强起来的中国人民满足美好生活一个很好的观影的基础和条件。另外，从今年非常高的票房的《哪吒》我也和我的小伙伴也探讨了，所以我们在中国电影业十年发展的基础上，我们去探讨中国电影这个产业的发展规模，包括银幕和整个影院的布局，我觉得未来是一个非常好的前景。谢谢大家！
主持人：今天早上有很多人起得比较晚，昨天晚上看过李安《双子杀手》的举手，大家知道李安这部片子是他又一部用高清技术，高缜密、高格式拍摄的电影，3D、8K、120帧，高技术的发展对票房，对影片的影响到底有多大？想请各位聊一聊。
张锐：我看过内容介绍，回去之后买票看。我认为技术和电影的发展始终是一个正相关的关系，我们看到电影史上几个大的跨度，从无声到有声，从黑白到彩色，从2D到3D，一直到后来出来的我们的120系帧和4K、8K，每个技术都会带来一个大的发展，这也是电影保持不败的原因。我们说技术和电影是正相关，所以刚才王总问得问题，李安的探索至少对中国电影产业是非常大的拉动作用，一是带动制片工业，制片工业向更加高端方向发展，第二带动在座的各位老总他们所从事的影城影院的建设，肯定是拉动性的，因为靠内容拉动终端，我觉得这种拉动作用还是比较强，虽然他们说投资很大要考虑成本，但是从长远来说是非常好的事情。就像前几年《阿凡达》那样带动了IMAX影院的建设，我相信李安的电影也会带来很多影院的更新，虽然我们要考虑投资成本和周期的问题。
李文权：电影和技术确实是相辅相成，一些好的或者是新的技术可以带动影院技术的更新，会带动整个产业链的更新，其实从产业来说是一个比较大的投资，从从业人员来说，从生产设备厂家来说，其实就是整个行业比较大的迭代，也是需要投入比较大的费用，会带动整个行业很多家影院做对应技术的升级，最终福利还是在每个消费者身上。我们看到那些片源真实感变强，清晰度变好了，因为60和120帧还是有很大的区别，所以最终服务于每一位消费者，让每一位消费者看到更好的影片。
洪才晏：刚才说到《双子杀手》，李安导演，120帧加上4K、3D技术，耗时三年去拍这个大成本的电影，评价上面是正负两极，还是有很多正面的声音，总体来说大家觉得这是应该做得事情，毕竟高科技、高技术还是需要有人做，刚开始做得时候有一点曲高和寡，就像现在的VR技术一样，现在做VR技术还很少赚钱，因为还没有到开花结果的时代。可是对技术的坚持，从李安的身上可以看到他对技术的坚持，同样去带动电影的市场，我觉得是很正面的事情。
韩文良：《双子杀手》是今天凌晨上映，因为出差点映和播映都没有看，我所了解到的情况是这部影片也是10月份非常重要的一部档期影片，我没有看片子不好对片子进行评价。但是这部高规格的影片，能够真正身临其境去体验高格式影片的影城，我们国家在世界上也是领先的。感谢李安导演和发行方，我们作为中国电影人生活在这个时代，我们中国电影和世界电影生态是同步的，所以我觉得是让人骄傲的。谢谢！
蔡家洋：刚才王老师提的这个问题，我倒感觉可以理性分析一下，科技去助力电影的发展这是毫无质疑，科技本身是冷的，电影本身是热的。体现一个词就是一定要回归电影的本身，要合理地运用新技术。
主持人：合理利用新技术，意思就是新技术可以用，但是故事是核心，那你说李安故事讲得好还是不好。
蔡家洋：比如我们追求高还原度、高分辨率，用玩笑角度来说，可能现在目前有好多演员或者网红都不敢去演电影，清晰度太高了。一个新技术观众走进影城一方面是对新技术的共享，另外一方面更多还是在关注电影本身，一部分力量回归到电影本身的创作，然后再不断地去应用这个新技术，而不是我们本末倒置。
主持人：由于时间关系，很多嘉宾的很多观点都没有太多展开，但是后面如果有需要我们单独再聊。接下来留一点时间给现场在座的各位，有没有提问的？
提问1：我想请问一下各位老师，因为我周围有很多学电影的朋友或者是从海外留学回来的朋友，都对现在中国电影放映3D技术有一定的质疑，认为国内很多3D电影的观看效果是不达标的。所以我想问一下在座的各位老师对这方面有什么看法？
蔡家洋：这个我来回答一下，不可否认一点3D技术确实对电影增色了很多，但是还是回归到刚才说得我们一定要合理地去应用新技术。其实有些影片或者有些拍摄的类型，影片的体量不一定能将3D这个技术体现的淋漓尽致。如果我们一位追求3D电影，可能会引起观众的质疑，不可否认3D电影是对电影的增色，还是回归到合理性。
主持人：刚才问的问题很简单，要不了多久《阿凡达2》上映的时候就是裸眼3D，大家不用再戴眼睛，就不会有这个感觉，是技术局限了你刚才的感觉。
提问1：大家不是认为全球3D视效问题，是单对我们国内觉得落后一些。
主持人：那是影城的问题。
蔡家洋：这是合理性的问题。
提问2：您认为VR电影会不会对于3-6岁的儿童产生现实和虚拟上的错觉，这种VR技术的发展我们该怎么应用，是不是有一个界线，我们怎么克服对儿童使用上的错觉。
洪才晏：小孩子在3-6岁的时候不太适合用VR眼镜，小孩子到10岁眼睛才完全发展起来。第二个原因，我们在头盔里面有红外线，也有很多的感应器，以目前的科学研究来说，还没有办法去证明是否会对小孩子的眼睛造成伤害，所以一般的建议都会是在10岁以上才使用VR的头盔。
第二点会不会影响小孩子对虚拟与现实的错觉，我相信这个会是教育的议题，在未来的教育里面会慢慢去教小孩子什么是虚拟，什么是现实，而这个教育其实不会只有对小孩子而已，同样也会对大人，因为在技术越来越进步的同时，VR可能归造成一些新的疾病，就像说人们开始分不清楚虚拟和现实，当虚拟非常接近现实的时候，在未来的教育以及未来的医学上面，可能会有一些不同的影响。
主持人：再次把掌声给5位嘉宾，感谢你们的分享！很高兴今天能与各位行业翘楚一起探讨智慧影院未来的发展方向，相信在未来我们能有更多的合作机会，一同为中国电影的新的辉煌添砖加瓦。
