福州新闻网 记者 王礼林 文/图
【人物名片】
陈志武，男， 1953年新历7月17日出生，籍贯福州仓山，原名陈余生，斋号嘉名堂，网名凸鹰，中国美术家协会会员，福建师大美术系中国画专业毕业，2013年从福州文教职专退休。现为福建省美术家协会理事，福建省雕刻艺术家协会跨界艺术委员会专家委员，福州市美术家协会常务理事，福州市文联委员，福州鳌峰画院院长，福州市人大书画院画师，福州画院特聘画师，福建陶行知书画院理事,福州台江美协副主席，福州教育画院副院长兼秘书长。
【代表作品】
擅长山水画，兼长人物、花鸟画。1997年10月，《激流腾龙》入选“第四届中国体育美展”； 2000年12月，《阳光》获“新世纪全国中国画·书法精品大展”铜奖；2001年6月，《红蜻蜓》获“新时代中国画作品展”铜奖，并刊登于中国美协机关刊物《美术》杂志；2002年5月，《十月的阳光》获纪念《讲话》发表六十周年全国美展（福建展区）优秀奖，2007年8月入选第三届全国中国画展；2006年6月，《思念乡音》入选“全国第六届工笔画大展”。
曾举办三次个人画展：2005年10月举办《陈志武意象山水画展》；2010年12月举办《境由心造——陈志武中国画展》；2013年11月，举办《陈志武国画展》。主要著作有画册《中国现代院体画作品集翠——陈志武》《中国美术家协会——美术家陈志武》。
陈志武作品（采访对象提供）
“从2013年退休前，我就剃了光头，现在真成‘凸鹰’了。”陈志武边笑边抚摸着自己的头说道，“人家是蓄须名志，我是剃发名志。”
近日，本网《闽都大家》栏目记者，首次走近陈志武位于台江交通路的书房，探访他的艺术人生。想不到初次见面，竟“从头开始”。
要了解陈志武，他的名字绝不能错过。其性格养成、主要经历、人生追求，都可在他的名字和网名中略窥一二。
因爱好摄影，他特意学了上网，并赶时髦取了个网名：“凸鹰”。他的解释是：凸，不是那么圆滑，如果意见不同就绝不附和；鹰呢，孤独、内向，不喜社交，但又有远大抱负。
陈志武的原名，叫陈余生。他出生时逢夏天，长了痱子渗透到皮下蜂窝组织，导致高烧不退，差点夭折。医生建议下便动了手术，“术后，我要么不吃不喝没声音，要么哭的声音比没病的婴儿还大”。医生、护士都说这孩子生命力顽强，其父便给他取名“余生”，意“劫后余生”。
但“余生”劫后，并未走运。1966年小学刚毕业，便遇上特殊时期，初中学业荒废；3年后便投身到浩浩荡荡的知青队伍里，到三明乡下插队当农民；农民没当半年，便成了煤矿工人，过上了“八年矿战”的生活。他在这时期赶了人生第一回“时髦”，不爱“红妆”爱“武装”，由于辈分是“志”，改名“陈志武”。
他的书房名为“嘉铭堂”。嘉有美好之意，他希望用手中画笔将各种美好铭记。而书房，退休后，成了他这只“凸鹰”惬意翱翔的一片重要天地。他誓要把自己这种“不热闹、冷峻”的山水画，画出名堂，活出自己风采。
陈志武在介绍自己的作品（王礼林 摄）
人生有两大自信：一则画画、二则当老师 出生教师家庭传承父母敬业奉献的师风
“不怕你笑话，我人生有两大不自信：当官不自信、做生意不自信。但我也有两大自信：画画自信、当老师自信。”陈老笑道。
鲜为人知的是，他从1982年大学毕业分配到三明一中任美术教师起，到2013年退休，整整31年。而他和教师的情缘，就不得不提其父母。
1953年，福州仓山的一对教师夫妇生下了一名男婴，他便是陈志武。“我的父母既是我人生的导师，更是我事业的导师，对我的影响最大。”陈志武说。
其父一直是他的榜样，乃福建师大附中的数学老师，省首批特级教师之一，许多学生事业大成如陈景润等。
“实习时，第一节课走上讲台，我就找到当老师的感觉了。我讲课追求投入最大情感跟学生交流。”他说，这点就深受父亲影响。
有个事情他记忆犹新。小时候在家里，他书桌与父亲紧挨。但父亲并未因此多辅导他，而是拿着三角尺等文具，埋头苦算，备课出题。他说，本来父亲有很多老教案可用，但偏要不断创新、出新题。
受父影响，在教师岗位上，他提倡“就算是美术教师也一定要熟悉美术概念和方法的基本理论，不能因为教美术是主观东西，而不认真备课。”也因此，在一次全校教案检查中，一位语文教师看到陈志武教案后发出感慨：“你的教案怎么比我还厚？”
母亲也是陈志武的骄傲。“母亲爱学生对我的影响最大。”陈志武说，母亲在生命最后一刻，也在爱护学生的路上。
这件事他终身难忘。其母曾是师大附中初中教师。1985年1月的一天，福州下着滂沱大雨，母亲出门为一个学生找工作的事情奔波。突然在一个斜坡处遇到一辆躲闪不及的自行车，当场离世。
他还讲了个故事：母亲坟前，每年都会有人比他更早来祭奠。原来，在其母生前，曾因为一个学生家庭困难而免费收养他。“现在这位学生已经80多岁，但每年仍坚持来上香。”
父亲的敬业，母亲的仁爱，像无形中注入的两股不竭力量，让陈志武在教师岗位上兢兢业业，干出了不凡的业绩。他于1991年获福建省优秀教师（教育工作者）光荣称号；2002年获首届福州市“名学科带头人”荣誉称号。
1991年，陈志武荣获福建省优秀教师（教育工作者）光荣称号（王礼林 摄）
17岁到将乐煤矿度过“八年矿战” 在漆黑煤堆中“画出”五颜六色生活
在陈志武一大堆泛黄的相片中，有几张头戴矿工帽的相片分外引人注目。“你别看我当老师好像细皮嫩肉，我这双手除了拿画笔，还挖过煤哩。”陈老笑道。这也引出了他的一段往事。
若没有那次考试，他这辈子可能当不成老师，世上将会多出一名技术娴熟的矿工。
故事，还得从1966年说起。当年，遇上特殊时期，因受父亲牵连，陈志武初中生涯还没开始就终断了。母亲担心他无所事事，在1969年9月，同意他随其他两个姐姐一同去上山下乡。
他被安排在将乐县三岩干生产队插队。农民还没当半年，便被作为表现良好的知青抽调到老虎山煤矿当矿工。
回忆起这段时光，许多细节他都记得。他说，他和许多工友在荒滩搭茅草房做工棚，睡通铺。由于在旧社会老虎山是土匪窝， 还有工友在清石头时挖出过人骨。
期间他挖过煤炭、学过电工、铺过轨道、埋过炸药、打过巷道。他是一出门就是“山”，一下井就是“黑”，在这种极端压抑的环境里，一干就是八年。他无奈地笑称这段经历为“八年矿战”。
“炸开岩层，会看到煤矸石，经常印有树叶的化石，叶脉清晰，很漂亮。”提起这段生活，他表示，自己会尽力找乐子。但似乎仅靠这些乐子，还不足以抵抗精神世界的“黑暗”。
“那时很压抑，看不到未来。”他坦言，煤矿的几年对自己人生观、价值观都产生了巨大影响。“幸亏我爱画画。可以说恰因我不忘初心、时刻怀抱理想，爱画画的执着支撑我度过了那断艰难岁月。”他目光坚定地看着记者说道。
他硬是用自己的画笔，在漆黑的煤堆里为自己描绘出了五光十色的生活。
有几件事，陈志武还记得。有次他发高烧，烧退完的首件事，是坐起来拿起画笔静静涂抹，一画就是一个通宵。还有一次，有个矿友生病，他被派到医院照顾，谁知他什么都不带，只带着画框、画笔到医院，在矿友睡着后，以医院窗口为“模特”写生起来。
1977年的9月，他用挖煤的那双粗糙的手，参加了三明地区秋季高考，最终从1000多名报考美术专业的学生中脱颖而出，成为最终被福建师大美术系录取的三人之一。
图为陈志武在作画中（王礼林 摄）
不为艰难揣度“师心”勇创“陈氏云” “印象派”深刻影响其意象山水画创作
矿工生涯，磨练出了陈志武“能吃苦”及极强的生命韧性。这种独特人生经历，就像酿酒的酒娘，催熟了他这坛“酒”， 既催出了他刚毅的性格，也催出了他独特的画风。
陈志武自幼喜画画。小学四年级受一高年级同学影响，接触了国画，并买书自学。在小学五年级，受李白诗《望庐山瀑布》影响，创作了首幅山水画。在1968年，他拜师大美术系张懿美为师，系统学习了素描、透视等基本功。
其山水画有个显著特点：画面山势雄浑，但又格外宁静。用他的话讲就是“不热闹，冷峻”。友人曾如此评价：“陈志武的山水作品少了南方阴霾的天气和甜腻的味道，却另有一派北人直抒胸臆般高远状的大气势。”
而要记住陈志武的画，只要记住他画的“云”即可。因他笔下的“云”极具个性：是云又不似云。何解？传统国画画云，轻柔并带有曲线，看得出云是团状，左右在飘。而陈志武画云，却是用横竖直笔，把云画得像薄纱罩着，似有似无，“看起来是静止的，不像在天上”。
谈起为何如此画云，陈志武介绍道，学山水画有三个过程：首先是“师古”，临摹入手；其次是“师造化”，把从古人处学到的技法通过写生体会；第三阶段也是最难阶段——“师心”，根据自身个性、学养、理念，画出自我面貌。
而这种“静止的、接地气”的云，正是他“师心”阶段的大胆尝试。他表示，国画山水题材侧重意境，要创新就要在意境中突破。他保留了传统的皴法和线条，用“云”为“先锋”，营造出完全不同于古人也不同于今人的意境。
他还补充道，其画风形成，还受多方因素影响。
师大学习经历的影响很大。一是大量写生，造型能力大大提升。二是观念影响。彼时范迪安上“西方美学史”课，了解到西方画的包容。“彻底改变了我的观念。”他说。
印象画派影响。他还记得，1981年，印象画派作品首次被引进上海展出，一进展厅，只见一幅高三米多、宽一米以上的大作，全部白色调，只在右下角画了几条象征光谱的色条，起名‘森林里的阳光”。他被当场震住。他说，这深刻影响了他意象山水画理念的产生。
采访临结束，他敝帚自珍地递过来了一本厚厚的、部分页面已磨损的书。封面上清晰地写着“中国山水画史”。该书陈传席所著，这是他最喜欢的一本书之一，虽已发黄，有空他仍会翻阅，并从中寻找山水画艺术发展的脉络和前人进取创新的精神力量。
他笑道：“中国传统国画艺术历千百年积淀非常丰厚，但人的生命有限，都学是不可能的，因此从一开始学习就要有一种意识：形成自我风格。”他表示，虽然目前自己的的创新画法，并未被太多人认可，但自己不会放弃。
【各方评说】
翁振新（福建师大美术学院院长、教授、福建省美术家协会主席），曾评价道：
我觉得志武的这些画是介与抽象与具象之间，象齐白石说的“似于不似之间”，我认为他是画他心中之象，他要行万里路，走万重山，因此，他画山水不是某一个特定的山，是他心中一个总体的感觉。我觉得他是在探索之中，有的画面很成熟，有的画面还在探索之中。他的想法不是拘泥与某山某水，这特定的山水范畴。同时，他追求一种气氛，一种大的气派、大气势。局部的树枝我看都是非常传统的东西。
张明超（福建师大美术学院副院长、教授），曾评价道：
他在大学四年学了一些传统的功底，功力，在画面的确也体现出来了。有创新的精神，有传统的内涵，真、实、原原本本地体现出来。但是他又不满足于停留在传统的重复，或者延续，他在构成上做了一些突破。我想他之所以把它定位“意象”山水，可能考虑到继承传统，但是又要把个人的感受加进去，也就是我们看到他在画面构成上做一些突破，一些处理。
郭东建（福建省画院院长、福建省美术家协会副主席），曾评价道：
志武比较坚定自己的学术追求和一贯的审美主张，认定这个方向，就这么追求下去，画下去。
李莉（福建师大美术学院副教授），在一篇名为《山缘·山源·山愿——读陈志武的山水画》写道：
大山的精神在陈志武的山水作品里，被他赋予了坚韧、阳刚的山水气象，这种画如其人的精神展现，无论是画里还是画外，他都以平常心态，用刚直、乐观的大山精神来体悟他所执著的山水创作。
刘兴淼（原福州市美术家协会主席），曾评价道：
我感觉志武这一段的路子首先是个变化，也就是你的主旋律在这一阶段很鲜明，很突出地追求你的山水画面，是对噪杂世界的逆反，非常的净化，非常的空灵。
陈初良（福州市美协副主席、福州画院画师），曾评价道：
这“意象”山水可能是他个人对这种倾向比较喜欢，所以我们看过去比较雷同，但是这是他的追求。志武的基础是不错的，画法比较严谨，而且很会动脑筋。我感到这种画法很不错，创新的精神确实很好。
