福州新闻网 记者 王礼林 文/图
【人物名片】
吴华光，原名吴萍，汉族，1946年10月19日出生于台北，祖籍福州。中国美协会员，国家一级美术师，擅长工笔人物画、山水画。2006年正式退休。现为福州画院特聘画师，福州霞光画院副院长，福州政协书画院理事，福州平远诗书画院副院长，福建诚信书画院理事。
【代表作品】
作品多次入选全国美展。《茶》在1990年，在中国科普作家协会与中国美协联合主办的“美哉中华爱我中华”全国科普美展，获一等奖；《从今走向繁荣富强》为第十一届全国美展获奖提名作品，获福建省人民政府百花文艺奖；《又一次战胜死神》、《爱国情深》、《榕》等入选全国美展；《舞剑图》入选第三届中国体育美展，《虎门销烟》入选全国中国人物画展览；《榕荫太极图》入选第四届中国体育美展；《榕荫友谊赛》入选第七届全国少数民族体运会美展；《万水千山只等闲》获纪念抗日战争胜利60周年中华当代艺术家作品展三等奖。
被文化部文化艺术人才中心授“中国杰出人民艺术家”称号，获评第二届徐悲鸿美术奖百佳书画家。作品被中共中央党校、文化部文艺人才中心、全国少数民族体运会、徐悲鸿纪念馆等收藏。出版有《中国当代画家吴华光画集》、《吴华光作品欣赏》等。
吴华光作品：榕荫太极图（采访对象提供）
“眼看自己心爱之作被糟踏，心里痛如刀割。我仿佛听到画中的仕女在哭泣，我真想拥抱她——她是我的女儿啊！我要为她医治脸上的伤痕，抚慰她受伤的心。”
这是吴华光著文谈起获全国美展一等奖画作《茶》参加全国巡展到福州，被人在画上乱涂一事时的表述。最后他选择了不再追究、一笑置之，并坚信“用心之作，哪怕有瑕疵，照样美”。
不管多大困难，哪怕是心爱的画作被人恶意损毁，他都选择“一笑置之” ，这就是吴华光为人处世的哲学，也是他的魄力。由于行事低调，他鲜现于公众视野，在福州画界，吴华光显然是被低估的一位画家。
要记住吴华光很容易，只需记住两个关键词：工笔、写意。他平生驰骋画坛凭借的正是这“两杆枪”。 他绘画特点追求以形写神。其工笔画以人物见长，写意以骏马、山水为最。所画仕女端庄秀丽，所绘马匹健俊欲出。
而且他的画还有个特点：“文人工笔画”。他每幅画都会引经据典，写上几句。题画诗再加上他清秀的书法，整幅画“文化味满满”。
“真”“实”是吴华光最喜欢两个字。他喜欢真实地做人，踏实地做事。画如其人，他绘画“写实”不“写虚”，主攻“写实”绘画里的工笔和写意。
由于信奉“一步一个脚印才能出成绩”，在与命运博斗中他活出了自己风采。
虽身为锅炉厂工人，整天需面对机器轰鸣，但他仍坚持为自己寻一方“静土”：在工作之余，刻苦钻研画技，不但自学考取了福建师大美术系，而且在退休后还勇追画家梦，用真心描绘真情，让自己“华光”溢彩。
谈到年轻时采风写生的场景，他常常手舞足蹈（王礼林 摄）
喜欢做踏实的事情画中常流露真情 甘当“榕的子孙”用笔描绘福州之美
在一个阴雨绵绵、寒风料峭的冬日，本网《闽都大家》记者与吴老有了初次照面。一位身形清瘦的老者早已恭敬等候。
“真”是吴华光给人的第一印象，他待人真诚、做人真实、画中常露“真情”。 他着红色的褪色外套，手上棕色棉手套更是起了球，白发被风吹得凌乱，外表虽不起眼但朴实。
而与此形成鲜明对比的是，他的画却一点不“随意”，甚至难掩灼灼其华。他推了推金框老花镜，像介绍老友般小心翼翼展开画作，只见一个个线骨潇洒、色彩温润的人物，扑面而来。“清新、质朴”这是看过其画作后的第二印象。
若一个人能被业内多数人评价为“老实、本分的好人”，是极难能可贵的。他会憨厚地笑着、静静地听你把话讲完。即使聊到所获全国奖项时，也只是笑笑，仿佛不值一提。
他的自我评价是：比较内向，喜欢踏实做事，不喜张扬、不喜浮夸，对生活没太多要求，只求能用有限的生命，美化生活，多画几张画，做喜欢的事。
鲜为人知的是，一个如此不喜张扬的人，还是干了一件“张扬”的事：吴华光画了许多榕树。这些代表其家乡福州精气神的绿色植物，也是他的“笔下贵宾”。多年来吴华光用细腻的工笔将福州生活的场景借榕树铺开，绘就成一幅幅属于老福州们的记忆长卷。
他创作的作品，有《榕荫日课》《榕荫太极图》《榕荫友谊赛》《榕荫靓装》《榕荫池趣》等。其中有一幅叫《榕的子孙》的画让人印象深刻。只见画面生动描画了儿童们在榕树下嬉戏打闹、竞相攀爬榕树根的场景，干净的画面衬托出的孩子们无比纯真的笑容。
谈起为何要画这么多榕树，吴华光笑道：“因为我们都是榕的子孙。福州的山水养育了我，而且榕树根系博大精深、胸怀海纳百川，这些精神更是影响了我。”
他说福州永远都是他的第一故乡。1946年，吴华光出生在台北一个我党地下工作者家庭。成长到3岁，在福州临解放前一天，他在祖母的带领下，和妹妹一起坐飞机返回自己真正的故土，与父亲团圆。而母亲由于乘船、海峡受封锁影响，从此母子相隔两地，直到1992年才久别重逢。
吴华光作品：茶(中国茶文化）
周末去少年宫学画是最快乐的事 恩师教导助燃其内心“绘画”火种
但是，即使出生在这种家庭，吴华光的童年还是很快乐的，因为他发现了一个神奇的玩具：画笔。
“小时候的我在任何能涂抹的地方都喜欢画两笔。”他笑道。他的父亲见过世面，很开明，很尊重并培养他的这一爱好，不但给他买书、买材料学画，周末还送他到少年宫学画。而周末去少年宫学素描、写生静物，是吴华光童年最快乐的事。
能有今天的成就，吴华光坦言，离不开三位导师的栽培。第一位就是老画家丁犁。
“我很幸运遇到丁犁老师，是他护住了我爱画的火种。”据吴华光介绍，彼时丁犁家住在石井巷一处宅子的前厅，他家在后厅。近水楼台先得月，他经常跑来看丁犁画画。丁犁看到他有天赋，便收他为徒。彼时丁犁在福建幻灯厂任美术组组长，一有空就会把吴华光带上，把幻灯片交给他练习。
有几句教诲，吴华光记得特别清楚。丁犁告诉他：小时可凭喜好画，但年纪大了就要有选择；临摹是种很好的学画方法，能少走很多弯路，因为临摹可站在老师角度看事物，能快速进步。”
第二位恩师是他高中美术老师唐国光，学画细节中，有句话吴老记得很清楚。他说，唐老擅画水牛，有次就拿水牛教导道：“做人作画要学水牛，前脚掌踩踏实了后脚跟才能踏下去不落空，一步一个脚印才能做出成绩来。”
第三位恩师是他初中的美术老师林鸿煮。彼时上课，林鸿煮教他画静物、讲透视。有句话吴华光记得很清楚，林鸿煮曾教导他：“学画不是那么简单，一定要在年轻时抓紧时间多写生，基础等到50岁后再打就太迟了。”
在他工作后，林鸿煮还常常跟他一起外出写生，并讲述自己学画的经历、绘画的机理共勉。有个细节让吴华光很难忘。有次两人一起外出写生，来到一个偏僻的小山村迷路了。就在这时，迎面走来一个当地农民，但双方都听不懂对方。天快暗了，林鸿煮赶紧拿出本子，简练的几笔，就把刚走过的地方方位形象地画出来。
“他教会了我作画如何抓住要点。”吴华光敬佩地说道。他也因此悟出一个道理：“做人也要如此，不要分散注意力，一生做好一件事。”
吴老创作了许多与榕树有关的作品，并称自己是“榕的子孙（王礼林 摄）
最喜“真实”二字作画追求“写实” “工笔、写意”为驰骋画坛“两杆枪”
但他见长并为人熟知的还是工笔画。工笔是很费时费力的一件事。国画要求以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，并奠定“以线造型”的审美理念。
但“以线造型”谈何容易？画人物需要借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的的浓淡干湿在造型上方能生动运用并有机结合，细致入微地表现出形体的质量感、动态感和空间感。画动物需要画得形神兼备。
“写意用笔能简练概括就行，但工笔细腻费工。如人物，难就难在造型，像画手、画表情，需要画出细致入微的动态变化以达栩栩如生。”吴华光介绍道，“还有各种各样的衣服、场景等皆学问。画家除需要高超绘画技巧，还需长时间观察、积累，才能将各物形态表现得充分动人。”
既然画工笔这么难，为何还要选这条路？对此吴华光笑道，因为自己喜欢“真实”二字，做人追求踏踏实实，绘画追求“写实”不“写虚”。
他的工笔人物， “线骨潇洒、色彩润眼，人物形象饱满，常能和环境布景完美切合，画面的气韵让人深受感染，觉得眼前一亮”。他的写意山水，“构图空间深邃，色彩清丽淡雅，意境宁静致远。而且得益于深厚工笔基础，写意山水画更多了份精巧，以致无论是线条描画、用墨分寸、色彩填充，都透着南方山水的精致与灵巧”。
人人都有代表作，吴华光不例外，他的工笔画作《茶》不得不提。该作品让他在业内“一画成名”。
1990年他接受省科普作协委托作画，题材为中国茶文化。他为此专程拜访茶学专家，了解了中国茶文化博大精深的内涵和丰富广泛的外延，并参考大量资料。
随后，他花几天时间一气呵成。他笔下：一位唐代仕女手捧茶具款款而来，作为茶文化象征；背后是一个屏风式装饰，巨大的“茶”字上画满中国几大名茶品种，背景衬以描绘几千年中国茶文化系列的种种装饰图案。
而他很享受作画的快乐。在《茶亦醉人何须酒》一文中，吴华光写道：“宵深夜静，驱散睡意，全心投入，仿佛画面散发出层出不穷的茶香，为之陶醉，飘飘欲仙地与画中的茶女对话，迎来了黎明的曙光......真是‘欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人，茶亦醉人何需酒，丹青伴我不眠夜。’
退休后，吴华光每天早上一有空就会去喜欢公园打太极，强健了体魄后便返回书房创作。“每天都画一次，心情就很愉快。笔是手的延伸，而手是脑的延伸，多动脑就不会觉得自己老，心态自然就年轻了。”他笑道，虽然年纪大了会力不从心，但是自己深信70岁以后才是画家的春天，“为自己鼓舞打气。”
【各方评说】
廖静文（徐悲鸿夫人），曾在看完其画后提笔写道：
“无论是工笔还是写意，无论是人物还是山水动物，都具有特色，十分严谨和传神。艺无止境，希望不断努力，取得更好的成绩。”
翁振新（福建省美协主席），在《从容淡定 清新和美——读吴华光的中国画人物画》一文中写道：
“我仔细品读吴华光的中国画作品，体味到一种从容淡定，一种清新和美”“吴华光为人厚道，淡泊谦和，勤勉刻苦，有几分文人性情。他画如其人，不追求新奇怪诞，不刻意矫揉造作，而是以形写神，用写实手法从容地表现人物形象的丰富性，同时也深情地融入了他独特的人生阅历和颖悟。”
吴乐四（安徽省美协《美术时空》杂志社社长），在《工笔写意两淋漓——评吴华光先生的艺术创作》一文中写道：
“吴华光先生的工笔人物画线骨潇洒、色彩润眼，人物形象的饱满和环境布景的完美契合让观赏者慨叹不已。整个画面透露出来的气韵使人深受感染，只觉得眼前一亮，内心焕然一新。”“吴华光先生擅长以诗入画，一气呵成，人物与自然交相辉映，以诗点明主旨，画面整体浑然天成，独成一体。”
陈召飞（作家），在《气韵生动 独具机杼--直面吴华光先生工笔画魅力》一文中写道：
“善于从传统的工笔中汲取给养，保证着吴华光先生工笔语言的正统与浑厚，在他的作品中线骨潇洒、色彩润眼，完美的平面感与装饰让观者慨叹不已。”“吴华光先生谈吐含蓄、举止儒雅、略带几分士人气息，这种文人性情也随着他细腻的工笔语言融进了画中，高亢也好，低吟也罢，骨法的圆润中总能读出特有的婉约与唯美。”
